welke ritmische beweging wordt uitgevoerd wanneer met een tarantella of bolero doet?
Er zijn veel definities van muzikaal ritme. Volgens een van hen is “ritme de temporele structuur van alle waargenomen processen, een van de drie basiselementen (samen met melodie en harmonie) van muziek, de verdeling van melodische en harmonische combinaties in relatie tot tijd” (V. Kolobova) . Of: “Ritme is een temporele organisatie in muziek. In engere zin – een opeenvolging van intervallen van geluiden die uit hun hoogte worden gehaald … “(M. Harlap).
Muzikaal ritme is dat het niet alleen het concept van tijd omvat, maar ook de concepten van dynamiek, tempo, expressiviteit, omdat het afhangt van het ritme – de snelheid van beweging, ritmische intensiteit, expressiviteit, dynamiek. Het gevoel voor muzikaal ritme werkt nauw samen met de dynamische en articulatorische aspecten van het muzikale oor.
Alle elementen van muzikale spraak spelen een belangrijke rol bij het creëren van muzikaal ritme – van geluiden en pauzes tot motieven, intervallen, texturen, enzovoort. Strak slagwerk vormt een soort polyritme. Het concept van “muzikaal ritme” is onlosmakelijk verbonden met de categorie meter. Dit is “de ritmische figuur die dient als maatstaf volgens welke muzikale en poëtische teksten, naast semantische indeling, worden verdeeld in metrische eenheden” (ibid., p. 34). De aanwezigheid van sterke en zwakke pijlen is gerelateerd aan de meter. De teller is regelmatig en onregelmatig.
hee welke ritmische beweging wordt uitgevoerd wanneer met een tarantella of bolero doet?
Een persoon reageert op al deze eigenschappen van muzikaal ritme vanwege het gevoel van muzikaal ritme. Sommige onderzoekers introduceren een dergelijk concept als “ritmisch horen”. Ritme heeft een kinesthetisch karakter, en muzikaal ritme doet in de eerste plaats een beroep op het lichaam-spierprincipe bij de mens. De reactie op het muzikale ritme manifesteert zich door actieve spiercontracties, waarbij niet alleen de stembanden betrokken zijn, maar ook de externe spieren van het lichaam. Daarom is het geen toeval dat in de oude Russische muzikale en pedagogische handleidingen strikte instructies werden gegeven met betrekking tot de ritmische aard van zingen, zodat het ritme kalm en onopvallend was en niet afleidde van het zingen.
Al in de 13e eeuw werden twee soorten percussie opgemerkt: een strikte percussie, gebaseerd op de eenheid van de pols, en een vrije percussie. En als het strikte ritme meer motorisch-musculair van aard is, dan impliceert het vrije ritme een beroep op het emotioneel-intellectuele principe, dat effectiever samenwerkt met het analytische gehoor.
Hieraan moet worden toegevoegd dat het muzikale ritme een levendige emotionele aard heeft, die niet wordt aangetroffen in andere ritmische processen. Het is een uitdrukking van een bepaalde emotionele inhoud.
De betekenis van percussie verwijst naar die muzikale basisvaardigheden die, zoals de praktijk laat zien, zich op zijn vroegst beginnen te ontwikkelen, op een onbewust niveau.
In de Europese muziek is het gevoel van muzikaal ritme ondenkbaar zonder toonhoogtebeweging. In de zin van muzikaal ritme komt de sensuele aard van dit muzikale vermogen levendiger tot uiting dan in het muzikale oor.